در رشته عکاسی همیشه یک سری قوانین وجود دارد. یکی از این قوانین، ترکیب بندی در عکاسی است.
قوانین به شما کمک می کنند که، بتوانید به هدف مورد نظر خود راحت تر دست پیدا کنید.
ترکیب بندی در عکاسی، به معنای تصمیم گیری برای قرار دادن عناصر در تصویر است.
اینکه بدانید در تصویر مورد نظر چه عناصری باشند؛ یا چه عناصری حذف شوند؛ و همچنین نحوه چیدمان عناصر به چه شکل بهتر است؛ کمک می کند؛ تا شما بتوانید تصویری جذاب تر؛ و با کیفیت مطلوب ثبت کنید.
دانستن قوانین ترکیب بندی؛ برای هر عکاسی لازم است؛ تا با انتخاب بهترین چیدمان؛ و رعایت اصول و قوانین لازم؛ بتواند مجموعه عکس های با کیفیت ثبت کند.
اگر علاقه مند به دیده شدن مجموعه عکس های خود؛ توسط مخاطب هستید؛ می توانید در سایت میهن شات؛ آن ها را به اشتراک بگذارید؛ و به فروش برسانید.
ترکیب بندی در عکاسی یعنی چه؟
ترکیب برای هر هنری مثل نقاشی، موسیقی و…کاربرد دارد.
ترکیب بندی در عکاسی؛ یعنی ایجاد تصویر؛ همراه با چیدمان عناصر؛ به طوری که با ایده اصلی یا هدف شما متناسب باشد.
دلایل دانستن قوانین ترکیب بندی در عکاسی
سه دلیل وجود دارد:
- دانستن و یادگیری قوانین و تکنیک های ترکیب بندی مهارت شما را بالا می برد. به شما امکان تنوع در تصاویرتان را می دهد.
- در عکاسی؛ استفاده از چند تکنیک ترکیب بندی در یک تصویر؛ باعث تقویت آن تصویر می شود.
- بعضی از تکنیک ها یا قوانین با هم مغایرت دارند؛ که شما به عنوان عکاس تشخیص می دهید؛ از کدام یک استفاده کنید.
قوانین و اصول ترکیب بندی در عکاسی
یک سری از قوانین برای ترکیب بندی در عکاسی وجود دارد. بهتر به آن ها به عنوان راهنمایی برای جذابیت بیشتر تصاویر خود نگاه کنید. در ادامه شما را با این قوانین یا نکات آشنا می کنیم.
ترکیب بندی در عکاسی و قانون یک سوم:
یکی از ساده ترین و مهمترین تکنیک ها در ترکیب بندی، قانون یک سوم است. در این روش با استفاده از دو خط افقی و دو خط عمودی، کادر تصویر را به ۹ قسمت تقسیم می کنید.
نقطه های اتصال؛ این خطوط؛ جایگاه عناصر اصلی و سوژه است. نتیجه خوب این قانون این است که به شما نشان می دهد که همیشه سوژه نباید در مرکز کادر باشد.
می توانید با استفاده از قانون یک سوم؛ سوژه را در جای مناسب تری داخل کادر قرار دهید؛ تا بیننده راحت تر ارتباط برقرار کند.
قرار گرفتن سوژه در خارج از مرکز همیشه جالب تر است. هنگام عکاسی از شخص، نزدیک ترین چشم به دوربین را در یکی از نقاط تلاقی قرار دهید.
استفاده از نسبت طلائی در ترکیب بندی:
در نسبت طلایی بر خلاف قانون یک سوم، تمرکز بر روی مرکز با جزئیات بیشتر است. خمیدگی های منحنی به سمت داخل؛ باعث جلب توجه مخاطب؛ به مرکز تصویر می شود.
ترکیب بندی در عکاسی و استفاده از خطوط پیشرو:
خطوط پیشرو، می توانند مورب، مستقیم، منحنی، همگرا و… باشند. این خطوط می توانند ساخته دست انسان باشند؛ مثل حصار دور مزرعه؛ یا اینکه در طبیعت یا مناظر یافت شوند؛ مثل درختان، ابرها.
خطوط پیشرو؛ چشم مخاطب را به کانون اصلی تصویر؛ یعنی سوژه هدایت می کنند.
هنگام عکاسی از افراد؛ خطوط اصلی یا پیشرو؛ می توانند اندام سوژه؛ یا دست و پاهای افراد باشند.
استفاده از قاب بندی:
یکی از روش های ترکیب بندی در عکاسی، کادر بندی است. از چیزی به عنوان قاب در اطراف سوژه استفاده می شود.
کادر بندی یا قاب در تصویر، باعث می شود تا نظر بیننده به سوژه جلب شود.
برای کادر؛ می توانید از ساخته های دست بشر؛ مثل پل یا در استفاده کنید. یا نمونه های طبیعی، آن مثل کوه ها یا شاخه های درخت استفاده کنید.
تکرار در ترکیب بندی در عکاسی:
تکرار در تصویر، باعث جذاب شدن عکس می شود. می توان قسمتی از اشیاء، رنگ یا شکل را در تصویر؛ برای ایجاد ترکیب قوی؛ تکرار کرد؛ و نظر بیننده را جلب کرد.
فضای منفی و استفاده از آن در ترکیب بندی:
بخش ها یا قسمت های خالی یک تصویر را فضای منفی می گویند. اگر در تصاویر خود فضای منفی نداشته باشید باعث شلوغی در تصاویر می شود.
اگر در تصاویر خود فضای منفی داشته باشید؛ حس آزادی در تصاویر ایجاد می شود؛ و با کنترل آن می توانید تصاویر جذابی ثبت کنید.
اگر علاقه به فروش عکس های خود دارید؛ در سایت میهن شات ؛آن ها را به فروش برسانید.
استفاده کردن یا نکردن از فضای منفی، کاملا بستگی به هدف شما از عکاسی دارد. در هر دو حالت می تواند مفید باشد.
استفاده از رنگ ها در ترکیب بندی:
می توانید از رنگ به عنوان تکنیک خلاقانه در ترکیب استفاده کنید. رنگ ها؛ با مخاطب ارتباط برقرار می کنند؛ و باعث ایجاد احساسات می شوند.
برای اینکه بتوانید به عنوان یک عکاس؛ تصاویر خلاقانه ای ثبت کنید؛ مهم است به رنگ در عکاسی؛ و استفاده از آن؛ توجه کنید.
رنگها؛ می توانند مکمل هم یا متضاد همدیگر باشند؛ و تاثیر زیادی در تصاویر بگذارند.
توجه به تعادل عناصر:
یک تصویر شامل پیش زمینه، پس زمینه و زمینه است. سوژه عکاسی می تواند در یکی از این سه قسمت قرار بگیرد.
زمانی که در پیش زمینه؛ سوژه ای قوی دارید؛ کمک می کند؛ تا در پس زمینه؛ سوژه کوچکتری داشته باشید؛ تا عناصر پیش زمینه؛ متعادل شوند.
تعادل عناصر در تصویر، به ایجاد علاقه در بیننده کمک می کند.
استفاده از تقارن:
هنگام عکاسی و در ترکیب؛ تقارن مهم است؛ و خوب عمل می کند. برای شکست قانون یک سوم، می توانید از تقارن استفاده کنید.
در تصاویر تاریخی و معماری از تقارن، زیاد استفاده شده است. در ذهن انسان؛ به دلیل روابط مغزی؛ تقارن زیباست؛ و تصاویری که دارای تقارن هستند؛ برای بیننده جذاب است.
استفاده از الگوها:
الگو ها؛ با تکرار خطوط، اشکال و اشیاء ایجاد می شوند؛ و استفاده از آن ها باعث جذاب شدن تصاویر؛ از لحاظ بصری می شود.
الگو ها؛ ابزاری عالی برای ترکیب بندی در عکاسی هستند؛ و باعث هماهنگی درون تصویر می شوند.
استفاده از لایه ها:
با استفاده از لایه در عکاسی، می توان ترکیب جذاب تری ایجاد کرد. لایه ها در عکس؛ با همپوشانی همدیگر، به عکس عمق می دهند؛ و نظر بیننده را جلب می کنند.
استفاده از عمق میدان:
استفاده از عمق میدان کم؛ باعث می شود پس زمینه در تصویر تار شود؛ و توجه مخاطب به سوژه جلب شود.
استفاده از قانون فرد:
اگر عناصر به تعداد فرد؛ در کادر باشند؛ تصویر را جذاب تر می کنند. در تصاویر بهتر است از یک یا سه عنصر به جای رقم زوج استفاده شود.
وقتی تعداد عنصر فرد است ،باعث می شود توجه بیننده به تمام عناصر کادر جلب شود.
استفاده از قانون چپ به راست:
می توانید یک طرف کادر را باز بگذارید؛ و حرکت سوژه را چپ به راست یا برعکس؛ به نمایش بگذارید.
قوانین و تکنیک های دیگری هست که در ترکیب بندی در عکاسی مهم هستند مثل:
- پرکردن قاب
- سادگی
- تغییر موقعیت و دیدگاه
- مجاورت
- تناسب طلائی
جمع بندی:
در اینجا تکنیک ها و قوانین ترکیب بندی را ارائه دادیم.
نکته مهم این است که شما به عنوان عکاس، تصمیم می گیرید که از کدام یک از قوانین ترکیب بندی در عکاسی استفاده کنید.
می دانیم عکاسی سبک های مختلفی دارد.
بسته به این که چه سبکی کار می کنید؛ و در چه موقعیتی قرار دارید؛ می توانید از یک یا چند مورد از این تکنیک ها و قوانین استفاده کنید. و همچنین تصاویری جذاب و باکیفیت ثبت کنید.
شما می توانید با مراجعه به سایت میهن شات؛ عکس های خود را به اشتراک گذاشته؛ و به فروش برسانید.
0913-006-0308